Cours de théâtre à Lausanne, Morges et Yverdon

Programme

Découvrir l'art de la scène au travers de différents axes : monter une pièce, jouer des sketches, s'essayer à la comédie

Les cours sont organisés autour d'exercices ludiques et créatifs, seul comme en groupe, permettant dans un premier temps d'apprivoiser la scène et de se familiariser avec des bases comme l'aisance corporelle, la diction, la prise de parole, l'improvisation, l'imagination, la créativité et le rapport aux autres et à soi-même. Puis, petit à petit, grâce à des textes choisis par l'enseignant, ou en groupe, les élèves traverseront les étapes nécessaires à l'élaboration d’une mise en scène, passant par l'apprentissage de répliques, la mémorisation, le jeu, en vue de passage en solo, duo ou en troupe toujours guidée avec bienveillance et liberté dans leur interprétation par l'enseignant / metteur en scène, permettant ainsi de se familiariser aux conditions similaires à une création professionnelle ! 

Dès la rentrée de septembre 2023, Apolline propose des cours de théâtre en anglais aux ateliers de la Côte à Etoy ! Bien entendu, en plus des cours déjà dispensés en français.

Objectifs et compétences

Développement de compétences personnelles : 

  • appropriation du corps et de l'espace
  • improvisation et interprétation
  • diction et prise de parole en public
  • travail d'un texte ou d'une pièce et mémorisation
  • présence scénique

L’élève aura ainsi la possibilité de se produire sur scène, devant un public, lui permettant ainsi de traverser toutes les étapes de la mise en place d'un spectacle, d'une pièce ou d'un "stand-up". Il fera partie d'une troupe, d'une équipe, et le résultat final reposera sur cette collaboration de groupe. Le travail fourni par chacun permettra ainsi à cette mise en scène de voir le jour.

C'est donc également un travail collaboratif qui permet de développer des compétences sur la durée et dans l'entraide. 

L'apprentissage de la scène avec Apolline

Comment faire pour permettre aux enfants de tous profils de profiter au maximum de leurs cours, tout en développant chacun leur propre potentiel ?

Basée en Suisse Romande à Lausanne, Etoy et Yverdon, Apolline possède une philosophie basée sur l’accompagnement de l’élève, la créativité, la liberté de chacun, l’échange et la bienveillance en proposant : 

  • Un/e enseignant/e bienveillant, à l'écoute, dynamique et créatif qui cherchera toujours à mettre l’élève à l'aise et valoriser ses qualités, tout en l'aidant à développer son potentiel. Pour cela, nous prenons à coeur d’instaurer et préserver un climat de sécurité pour que chacun puisse se mettre en scène sans crainte. Chez Apolline, nous pensons qu’il est essentiel de pouvoir essayer, se tromper et progresser dans un climat ludique. 
  • Un groupe avec une tranche d'âge cohérente pour que les élèves puissent prend plaisir dans les échanges. La créativité des autres permettra à chacun de développer la sienne.
  • Des cours cohérents avec des exercices variés et une évolution dans le travail, pour permettre aux élèves de développer leurs capacités et les techniques de jeu dans la durée et consolider leurs acquis. 

Professeur(s)

Tarifs

Cours Durée Prix mensuel* Prix unique**
Théâtre enfants et adolescents (par tranche d'âges) 60 minutes

79.00 CHF

900.00 CHF
Théâtre enfants et adolescents (par tranche d'âges) 75 minutes 89.00 CHF 1'025.00 CHF
Théâtre adolescents et adultes (par tranche d'âges) 90 minutes

99.00 CHF

1'150.00 CHF

* 12 mensualités à payer de septembre à août (voir notre règlement).
** Prix pour le paiement des cours de l'année complète en un seul versement

Valable pour une inscription annuelle (cours de septembre à juin). Tous les frais sont compris dans les prix affichés. Inscription en cours d'année possible (calcul du prix au prorata du nombre de cours restants)

Lieux des cours

Inscrivez-vous à nos cours hebdomadaires

Arts-Visuels - Musique - Théâtre - Comédie Musicale

Inscription année 2024-2025

En savoir plus

Notre école d'arts propose des cours de théâtre pour tous les âges, des enfants aux adultes, comme indiqués ci-dessus. Que ce soit dans le cadre d'apprentissage ou en dehors, nos cours de théâtre permettent aux participants de découvrir et d'explorer leur créativité tout en apprenant des compétences utiles dans divers domaines de la vie. Grâce à nos cours, les élèves apprennent à jouer différents rôles, à travailler leur voix et leur gestuelle, ainsi qu'à exprimer une large gamme d'émotions. En outre, nos enseignants spécialisés fournissent des conseils et des outils pratiques pour aider les élèves à développer leur expression artistique personnelle. Que vous soyez débutant ou expérimenté, nos cours de théâtre offrent une occasion unique de développer vos compétences artistiques tout en vous amusant et en explorant votre créativité. Nous sommes convaincus que nos cours de théâtre peuvent être une expérience enrichissante pour tous, que ce soit pour les enfants qui cherchent à s'exprimer de manière créative, les adolescents qui veulent développer leur confiance en soi, ou encore les adultes qui souhaitent améliorer leur communication et leur expression personnelle.

Faire venir les jeunes au théâtre peut être un défi, mais il existe plusieurs moyens efficaces d'encourager les adolescents et les jeunes à découvrir cet art. Tout d'abord, il peut être utile de créer des événements et des programmes spécialement conçus pour eux, en leur offrant des spectacles adaptés à leur âge et à leurs intérêts. Il est également important d'établir des partenariats avec les écoles et les centres de jeunesse locaux pour promouvoir les programmes de théâtre auprès des adolescents et des jeunes. Les offres de billetterie à prix réduit pour les étudiants ou les groupes scolaires peuvent également être un moyen efficace de rendre les spectacles plus accessibles et abordables pour les jeunes. De plus, il peut être intéressant de créer des ponts entre le cinéma et le théâtre. Par exemple, en organisant des projections de films inspirés de pièces de théâtre, ou en invitant des acteurs de cinéma populaires à jouer sur scène. Cela pourrait attirer l'attention des jeunes et leur donner envie de découvrir le théâtre. Enfin, pour encourager les jeunes à fréquenter le théâtre, il peut être important de mettre en avant l'aspect social et communautaire de l'expérience théâtrale, en leur offrant la possibilité de rencontrer des artistes, de participer à des discussions et des ateliers, et de se connecter avec d'autres jeunes passionnés par l'art et la culture.

Le déroulement d'un premier cours chez Apolline est conçu pour aider les élèves à se sentir à l'aise et à découvrir leur créativité. Lors du premier cours, nos enseignants commencent par des activités de groupe pour aider les nouveaux arrivants à se présenter et à se sentir plus à l'aise dans l'espace de jeu. Sont également inclus des exercices pour aider les participants à développer leur confiance en eux et à se sentir plus à l'aise dans leur corps. Nos enseignants invitent les participants à explorer l'espace, à utiliser leur corps et leur voix pour exprimer des émotions et à travailler sur leur communication non verbale. Tout cela peut être fait de manière ludique et amusante, sans jugement, pour aider les élèves à se sentir en sécurité et à explorer leur créativité sans crainte. Le premier cours se porte également sur des discussions concernant les attentes et les objectifs des participants, ainsi que sur ce qu'ils aimeraient apprendre et découvrir au cours de leur formation théâtrale. Nous sommes ouverts. Dans l'ensemble, le premier cours de théâtre chez Apolline est conçu pour aider les participants à se familiariser avec l'espace de jeu, à développer leur confiance en eux et leur expression corporelle, et à découvrir leur créativité dans un environnement sûr et positif.

Les cours de théâtre chez Apolline et plus largement de manière générale permettent aux apprentis comédiens d'apprendre et de perfectionner leurs compétences en communication, en expression orale et en interprétation, ainsi qu'à développer leur créativité et leur imagination. Les cours de théâtre sont également un excellent moyen d'apprendre à travailler en équipe, à s'écouter mutuellement, à respecter les autres et à renforcer leur confiance en eux-mêmes. De plus, les cours de théâtre peuvent également aider les participants à découvrir des formes d'art différentes et novatrices, et à explorer leur propre culture et leur identité en utilisant l'expression artistique. Les participants peuvent également se familiariser avec des auteurs suisses et des pièces de théâtre produites localement, ce qui peut leur donner une meilleure compréhension de leur propre culture et de leur communauté. Les cours de théâtre sont un excellent moyen d'acquérir une confiance pour prendre la parole dans la vie de tous les jours, parler avec une voix posée, avoir une bonne diction et s'exprimer avec éloquence. 

La mémoire est l'un des principaux outils de travail du comédien sur scène.  Avant même de travailler la mise en scène d'une pièce, il va vous falloir vous approprier les dialogues, comme un terreaux, une base de travail sur laquelle chercher, construire et explorer des pistes d'interprétation et de mise en scène. Mais cela peut se révéler complexe : comment connaitre sur le bout des doigts des dialogues et des monologues parfois fastidieux ? Premièrement, il vous sera utile de repérer votre mode d'apprentissage. Quel est votre type de mémoire ? Êtes-vous plutôt sensible à l'aspect visuel, auditif, kinesthésique?  Si vous n'êtes pas certain, vous trouverez de nombreux tests en ligne qui vous permettront de trouver votre canal d'entrée. Une fois que vous avez repéré votre type de mémoire, construisez des outils qui utiliseront ces canaux. Si vous êtes de type visuel : Facile pour vous, la méthode la plus efficace sera donc de travailler directement avec votre livre. Lisez-le régulièrement et utilisez une règle pour cacher votre ligne de texte afin de vérifier que celle-ci est bien passée dans votre mémoire. Si vous êtes de type auditif : Demander à quelqu'un de vous faire travailler votre texte en vous donnant la réplique et en vous corrigeant à haute voix en vous relisant les passages erronés.  Si personne ne peut vous donner la réplique, vous pouvez également travailler à l'aide de votre téléphone : Enregistrez tout le texte en laissant des temps de vide avant vos répliques puis dites-là à haute voix. Vous pourrez ainsi travailler votre texte par oral et être directement corrigé. Si vous êtes de type kinesthésique : Essayez le plus possible de travailler votre texte en situation. Vous pouvez pour cela utiliser les mêmes méthodes que pour la mémoire auditive tout en vous déplaçant dans l'espace. Si vous possédez déjà des éléments de mise en scène ou de scénographie, profitez-en pour les intégrer dans votre travail de mise en mémoire. N'oubliez pas que le plus important avec la mémoire est de fournir un travail régulier et dans le temps ! Inutile de travailler 5 heures sur votre texte le soir d'avant, préférez des petites sessions de travail bien en amont des premières répétitions. Ainsi vous serez parfaitement à l'aise pour vous concentrer sur le travail de mise en scène et l'investissement émotionnel que le jeu demande. 

Bien que les cours de théâtre et les cours d'improvisation partagent certains aspects, il y a plusieurs différences importantes entre les deux types de cours. Les cours de théâtre sont souvent plus structurés et axés sur l'interprétation et la mise en scène de textes écrits. Les participants apprennent à travailler sur l'expression orale, la diction, l'interprétation de personnages, la mise en scène, ainsi que sur les techniques de scénographie et de costume. En revanche, les cours d'improvisation se concentrent davantage sur la spontanéité et l'impro. Les participants apprennent à travailler sur l'écoute active, la réactivité, l'improvisation de scènes, ainsi que sur les techniques de narration et de jeu en groupe. Les cours d'improvisation peuvent également inclure de la musique et de la danse pour aider à renforcer les liens entre les participants et à développer leur créativité. Les cours de théâtre peuvent également inclure des éléments musicaux, mais cela dépend du type de pièce ou de performance. Si vous souhaitez découvrir l'univers de la comédie musicale, découvrez notre programme sur notre site sans plus attendre ! En termes d'âge des participants, les cours de théâtre sont souvent proposés à tous les âges, tandis que les cours d'improvisation sont souvent plus populaires auprès des adolescents et des jeunes adultes. En fin de compte, les cours de théâtre et les cours d'improvisation peuvent être tous deux bénéfiques pour les participants, offrant des expériences différentes mais complémentaires. Les participants peuvent trouver l'un ou l'autre type de cours plus adapté à leur style de jeu et à leurs intérêts personnels.

Pour l'instant, nous dispensons nos cours de théâtre à Morges, Lausanne et Yverdon. En vue de l'intérêt croissant pour nos cours, il est envisageable que nous ouvrions des classes dans diverses villes de suisse romande, comme Genève ou Neuchâtel. En ce qui concerne nos cours de comédie musicale, notre professeure Mélie enseigne à Lausanne. 

Il n'est pas facile de déterminer si votre enfant a un talent pour la comédie, mais il y a quelques signes à surveiller. Tout d'abord, si votre enfant aime jouer et faire rire les autres, cela peut être un bon indicateur de son potentiel comique. De plus, si votre enfant aime participer à des spectacles, des pièces de théâtre ou des jeux de rôle, cela peut également être un signe qu'il a une certaine aptitude pour la comédie. Observer comment votre enfant interagit avec les autres, comment il raconte des histoires et les propos qu'il tient peuvent également être des indices de son potentiel de futur comédien. Si vous pensez que votre enfant a un talent pour la comédie, vous pouvez l'encourager à participer à des cours de théâtre ou à des activités de jeu d'acteur pour enfants. Les cours de théâtre pour enfants peuvent aider votre enfant à développer ses compétences en interprétation, en improvisation et en expression orale, ainsi qu'à renforcer sa confiance en lui-même. Il est également important de garder à l'esprit que même si votre enfant ne devient pas un comédien professionnel, les compétences acquises en suivant des cours de théâtre peuvent être bénéfiques dans tous les domaines de la vie. En effet, la comédie et le jeu d'acteur peuvent aider les enfants à développer leur créativité, leur confiance en eux, leur capacité à travailler en équipe et leur expression personnelle.

Il est vrai que nous organisons des camps de vacances chez Apolline, notamment des stages de vacances pour enfants de tous âges dans le domaine des arts visuels. Pour le moment, nous n'organisons pas de camps similaires pour le théâtre et la comédie musicale, mais cette situation peut évoluer à l'avenir. 

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommendations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

La question de savoir s'il faut inclure le théâtre dans le cursus scolaire fait débat. En France, le théâtre est déjà présent dans le cursus scolaire à travers l'enseignement de l'éducation artistique et culturelle, mais cela varie d'un pays à l'autre. Il existe des arguments en faveur de l'inclusion du théâtre dans le cursus scolaire. Le théâtre permet aux élèves de développer leur créativité, leur expression orale, leur confiance en eux et leur capacité à travailler en équipe. De plus, le théâtre peut être utilisé comme un outil pédagogique pour aborder des sujets tels que l'histoire, la littérature ou les questions sociales. Le théâtre peut également être un lieu de rassemblement pour les élèves, favorisant ainsi l'inclusion et la cohésion sociale. Enfin, l'apprentissage du théâtre peut aider les élèves à se découvrir eux-mêmes, à mieux comprendre les autres et à développer leur sensibilité artistique. Cependant, il y a aussi des contre-arguments à l'inclusion du théâtre dans le cursus scolaire, notamment la question de l'équilibre entre les différentes matières scolaires et la difficulté de trouver du temps pour inclure des activités artistiques et culturelles. En fin de compte, l'inclusion du théâtre dans le cursus scolaire dépend des priorités éducatives et des ressources disponibles dans chaque lieu et chaque système scolaire. Cependant, le théâtre peut offrir des avantages pédagogiques et culturels significatifs pour les élèves, et il est important de trouver des moyens de l'intégrer dans l'éducation scolaire autant que possible.

Absolument, dès la rentrée de septembre 2023, nous offrons, en plus de nos cours régulier en français, de tous nouveaux cours pour nos jeunes élèves anglophones à Etoy !