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Compétences Guitare

Voici la liste des compétences qui sont développées chez nos élèves lors des cours de guitare. Cette page permet d'avoir un aperçu des notions que l'élève va acquérir tout au long de son cursus avec nous.

Introduction / Connaissance de l’instrument

  • Niveau I. Accordage: connaître les notes de chaque corde sur un accordage standard (EADGBE), savoir s’accorder de manière autonome à l’aide d’un accordeur. 
  • Niveau II. Apprentissage des notes sur le manche. 
    Connaître les différents termes/parties/pièces qui composent une guitare (bouton volume/tone, différents micros; neck, middle, bridge, Chevalet, switch, frettes, clés d’accordage, inputs…). 
  • Niveau III. Savoir changer une corde, connaître les bons réflexes pour un bon maintien de l’instrument.
    Eveil aux multiples possibilités de sonorités de l’instruments (effets de base, pédales d’effets, barre de vibrato…)

Coordination et indépendance des 2 mains

  • Niveau I. La main droite est capable de jouer des rythmes simples sur des cordes à vide, en intégrant la notion d’alternance du plectre (rondes, blanches, noires et croches)
  • Niveau II. Intégration du premier doigt de la main gauche, exercices simples en associant cordes à vide et cordes pincées (rondes, blanches, noires et croches). Bien maîtriser le placement du pouce derrière le manche et l’inclinaison de la main gauche. Intégration ensuite du deuxième doigt de la main gauche
  • Niveau III. Intégration des 4 doigts de la main gauche avec motifs rythmiques plus élaborés à la main droite. Exercices avec premiers sauts de cordes, bonne coordination des deux mains
  • Niveau IV. Premières mélodies en intégrant des motifs polyphoniques (deux cordes pincées et jouées en même temps) avec rythme plus avancé. 
  • Introduction du jeu au doigt avec la main droite, exercices de coordination en jouant deux accords simples avec la main gauche. 
  • Niveau V. Intégration de techniques diverses propres à la guitare (cf point 6) dans des mélodies plus complexes, maîtrise d’accompagnements d’accords avec jeu au doigts/jeu au plectre

Solfège 

  • Niveau I. Apprendre les correspondances d’écritures: A l’anglaise (CDEFGAB) vs écriture classique développée par Guido D’Arezzo (DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI), exercices pour maîtriser le passage de l’un à l’autre.
  • Niveau II. Intégration de différentes notions liées au solfège : qu’est-ce qu’une note ? Qu’est-ce qu’une portée ? Qu’est-ce qu’une clé ? Qu’est-ce qu’une armature ? Qu’est-ce qu’une altération : bécarre, bémol, dièse ? Déchiffrage de notes simples sur une portée en clé de Sol et gamme de Do. 
  • Niveau III. Étude et maîtrise de la lecture des notes avec altérations et changements d’armature ainsi que de la lecture de tablatures. 
  • Niveau IV. Lecture de mélodies simples transcrites sur l’instrument, avec intégrations de motifs rythmiques au sein de la mélodie. Lecture de partitions types « chords progression » avec accords simples et plus avancés. 
  • Niveau V. Création d’un thème ou d’un solo sur une suite d’accords complexes avec intégration des points précédents. 

Harmonie 

  • Niveau I. Connaissance du mode majeur et de ses degrés (MA,MI,MI,MA,MA,MI,DIM). Chords progressions avec accords issus de la gamme de Do. Apprentissage de la gamme pentatonique
  • Niveau II. Connaissance du mode majeur et mineur, Chords progressions issus de gammes majeures et mineures de chaque tonalité. Apprentissage de cadences simples (I V I, I IV I, Blues: I, IV, V, I). Apprentissage de gammes majeures, mineures et Blues. 
  • Niveau III. Apprentissage de progression d’accords plus complexes avec identification de degrés empruntés à d’autres gammes. Notions théoriques établies sur différentes conductions d’accords et « voicing » variés sur le manche de la guitare. 
  • Niveau IV. Apprentissage d’accords à 4 sons avec cadences empruntées au Jazz (suite de II, V, I) et initiation sur les différents modes (Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Aeolien, Locrien). Introduction aux arpèges à 4 sons et initiation au « connecting game »
  • Niveau V. Connaissance de chaque degré d’accord sur chaque mode, capacité de synthétiser les notions apprises précédemment pour les appliquer sur un standard de Jazz: Jeu des accords avec différents “voicings” sur tout le manche, connaissance du thème, solo sur une grille d’accords modulante et connecting game. 

Rythme 

  • Niveau I. Initiation au langage musical rythmique, prise de conscience des différentes manières de placer des événements rythmiques sur un temps défini.
  • Niveau II. Maîtrise des rythmes binaires : rondes, blanches, noires, croches et équivalents en silence. Savoir les taper dans les mains dans un premier temps et les jouer ensuite sur une corde à vide. Notions de lecture de base : qu’est-ce qu’une mesure ? Qu’est-ce que le chiffrage de la mesure ou signature rythmique, comment cela fonctionne ?
  • Niveau III. Maîtrise des rythmes binaires jusqu’à la double croche et équivalents en silence, notes pointées et liaisons. Notions de lecture supplémentaire : qu’est-ce qu’une liaison de prolongation ? Qu’est-ce qu’un point de prolongation ? Maîtrise des rythmes ternaires jusqu'à la croche et leur équivalent en silence. Étude de signatures rythmiques variées. Aisance avec les allez-retours de la main droite.  Étude des divisions exceptionnelles : qu’est-ce que le triolet ? Qu’est-ce que le duolet ?
  • Niveau IV. Maîtrise des rythmes binaires jusqu’à la triple croche et leur équivalent en silence. Mélange de rythmes binaires et ternaires, initiation au signatures rythmiques complexes (5/4, 7/4, 7/8, 9/8, …) Apprentissage de rythmes variés liés aux différents styles musicaux et cultures desquels ils proviennent. 
  • Niveau V. Maîtrise des transitions entre différentes signatures rythmiques (exercice de la pyramide), exercices complexes avec un métronome qui ne se place pas sur le 1er temps. Capacité d’accompagner et d’improviser sur des rythmes composés. Étude des divisions exceptionnelles : qu’est-ce que le quintolet ? Qu’est-ce que le septolet ?

Techniques propres à la guitare (pas de niveaux, plus un ensemble de connaissances)

Différentes notions: Hammer, Pull off, Bend, Slide, Palm mute, Picking, …)

Ear Training

  • Niveau I. Savoir s’accorder avec une seule corde de référence. Prise de conscience de la notion de fréquence des notes (plus grave, plus aiguë). 
  • Niveau II. Reconnaître des intervalles simples joués avec une note de référence. 
  • Niveau III. Reconnaissance de la couleur d’un accord à 3 sons (majeur, mineur, augmenté, diminué), être capable de chanter les 3 notes séparément. 
  • Niveau IV. Reconnaissance de la couleur d’un accord à 3 sons avec son renversement, ainsi que des accords à 4 sons. Identification des degrés de chaque note sur une mélodie simple et dans une tonalité donnée. 
  • Niveau V. Analyse à l’oreille d’un morceau donné avec tonalité donnée. Identification de la cadence, relevé de la mélodie et du lead vocal, analyse de la structure du morceau. 

Style (pop, rock, jazz, funk, classique)

Suivant la volonté de l’élève, certains styles peuvent être plus approfondis que d’autres, tout en offrant un panel large de connaissances. Des morceaux de chaque style seront étudiés. 

Pop: 

  • Apprentissage de morceaux du répertoire 
  • Connaissance d’une structure pop « classique »
  • Connaissance des codes harmoniques 
  • Initiation au song writing 
  • Accompagnement et coaching du professeur en cas d’intérêt pour de la composition en MAO.

Rock:

  • Apprentissage de morceaux du répertoire 
  • Prise de conscience des différentes scènes et histoire du genre
  • Apprentissage de solos mythiques
  • Apprentissage de « tricks » typiques de ce style
  • Initiation sur les différents « tone » de guitare (disto, Fuzz,…)

Jazz:

  • Apprentissage de standards 
  • Connaissance des différentes périodes et artistes majeurs
  • Apprentissage d’accords à 4 et 5 sons
  • Apprentissage de cadences 
  • Analyse harmonique avancée

Funk:

  • Apprentissage de morceaux du répertoire 
  • Technique de la main droite
  • « Voicing » spécifique au genre
  • Exploration des différents « tone » 
  • Assise rythmique approfondie

Classique:

  • Apprentissage de morceaux du répertoire 
  • Technique de la main droite (jeu aux doigts)
  • Voicing d’accords 
  • Harmonisation de morceaux (accords et mélodie et même temps)
  • Mise en place de pièces pour deux guitares 

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