Mais ça ressemble à rien!

Lorsqu’on pense à faire de l’art visuel, on peut aujourd’hui faire toutes sorte de choses, comme créer des jeux vidéo, faire des performances avec des oiseaux, faire des peintures murales avec des sprays ou faire des sculptures en béton mais personne n’a jamais résisté à l’envie d’enfin réussir à dessiner le visage d’une personne ou la maison d’en face, et REALISTE, s’il vous plaît !

Mais qu’est-ce que c’est exactement « réaliste » ?

Il s’agirait de dessiner un visage, une maison, un objet, tels qu’ils sont vraiment, comme si on prenait une photographie. D’ailleurs, avant que la photographie existe et prenne de l’ampleur, autour de 1840, les peintres et dessinateurs avaient souvent pour vocation de réussir à représenter la réalité le plus justement possible. Cela servait à ce que chacun puisse avoir un souvenir, une trace des personnes chères, comme nous avons aujourd’hui des photographies de nos proches, mais aussi à prouver leur virtuosité, car à vrai dire, ce n’est pas si simple de dessiner de façon réaliste. Après l’avènement de la photographie, on a vu disparaître beaucoup de ces artistes pour voir apparaître une plus grande liberté dans la représentation.

Et oui ! Quand il y a une machine qui fait quelque chose, on est un peu plus libres et rares sont ceux qui continuent envers et contre tous, de faire cette chose. Par exemple rares sont ceux qui continuent d’écrire à la main et pas à l’ordinateur, rares sont ceux qui continuent d’aller partout à pied sans utiliser ces machines magiques que sont les voitures ou les vélos, et rares sont ceux qui dessinent encore à la main et non à la tablette graphique dans le cadre professionnel. Et pourtant, écrire à la main, marcher et faire un dessin au crayon, ça fait du bien et ne sont pas rares ceux qui continuent à faire des dessins réalistes par ce que c’est une étape et parfois un but en soi dans la pratique du dessin, par ce que c’est ce que votre oncle et votre cousine appelleront un « beau » dessin et par ce que c’est avec ça que vous allez les impressionner et même vous impressionner vous même !

Le dessin devra donc ressembler le plus possible à la « réalité », à ce qu’on voit. Mais assez vite, on se rend compte d’un petit problème. Nous ne voyons pas tous exactement de la même manière. Et c’est pour cette raison qu’en art, la personne qui dessine, la façon dont elle voit, son interprétation, sont des choses aussi importantes que la justesse des traits. Un dessin très simple et pas très réaliste peut véhiculer bien plus de messages et d’émotions qu’une photographie, et l’art, ce n’est pas forcément une question de réalisme mais aussi une question d’émotions.

On pourrait parler de différence entre :

• Un « dessin objectif » : qui ressemble le plus possible à l’objet,  comme les dessins d’architecture par exemple
• Un « dessin subjectif » : l’objet vu par une personne, avec le style, les émotions, les traits particuliers, propre à la personne

Et on a vite fait de comprendre qu’un dessin est toujours une représentation d’un objet vu par une personne, et donc un dessin parfaitement objectif, ou totalement réaliste, n’existe pas ! Un dessin est toujours subjectif et ne sera jamais la réalité, et une photographie non plus d’ailleurs. L'image la plus proche de la réalité, c’est celle qu'une personne voit avec ses yeux et son cerveau, à laquelle s’ajoute encore les odeurs, les sensations, le cadrage, la température, etc… Et encore ce n’est pas la réalité puisque c’est propre aux yeux et au cerveau de chacun. On pourrait donc même dire que la réalité n’existe pas et c’est un but bien idéal que de vouloir l’atteindre.

Que de bonnes nouvelles !

L’important c’est de se lancer et de ne pas se juger, un « dessin moche » n’existe pas, c’est simplement un dessin qui ne correspond pas au style que vous aimeriez voire. Et lorsqu’on dépasse ces attentes, on peut se faire plaisir en dessinant, réussir à trouver son style, sa façon de faire, trouver la manière de pouvoir véhiculer des émotions ou des messages, s’exprimer ou se surpasser. Il faut simplement trouver où se placer entre le réalisme et l’abstraction, dessin technique, d’architecture, de sculpture, de mode, de dessin animé, de bande dessinée, de presse, de caricature, dessin manga, dessin de paysage, dessin pixelisé, dessin naïf, dessin d'enfant, dessin abstrait…etc

Les mangakas (dessinateurs de mangas) dessinent avec des proportions réalistes et pourtant ce n’est pas un dessin à proprement parler réaliste. C’est une façon de dessiner qui joue avec les émotions. Par exemple, pour dessiner le regard d’une personne, il s’agira de faire des yeux plus grands avec des reflets pour mieux véhiculer une certaine émotion, ou de plus grands muscles pour mieux représenter la force d’un personnage. Dans la réalité, personne n’a de si grands yeux ou de si grands muscles. Ces dessins ne sont pas réalistes et pourtant les mangakas travaillent avec des situations, des décors et des personnages souvent concrets, des proportions humaines proches de la réalité et se doivent d’avoir des bases dans le dessin réaliste. Retrouvez plus de précisions sur comment dessiner un dessin manga si ce sujet vous intéresse. Si vous souhaitez apprendre à dessiner dans ce style, Apolline propose des cours de dessin Manga, mais si vous souhaitez vous approchez encore plus du but du réalisme, l’école propose aussi des cours de dessin académique.

Les principes de bases

Maintenant que vous êtes prêts et avertis, voici les principes de bases qui vous aideront à faire un dessin réaliste.
Tout d’abord, prenez un crayon, du papier et une gomme et choisissez un objet ou un sujet qui vous plaît. Cela peut être une tasse, une plante, une lampe, une peluche, une personne qui est d'accord de poser pour vous etc...

La règle d’or et la plus importante pour ce type de dessin est l’OBSERVATION. Commencez d’abord par observer l’objet, les contours, les ombres et la lumière.

Commencez par dessiner les contours de l’objet très légèrement. Une des règles de bases pour dessiner de façon réaliste est d’esquisser sans appuyer les traits car ils ne seront, au début, pas bien placés et il faudra les effacer et les réajuster afin d’obtenir la bonne forme. Dans le dessin réaliste les traits de contour ne sont pas forcément marqués.

Ne cessez jamais d’observer votre objet puis votre dessin et vice versa. Pour vous aider, prenez votre dessin et tenez le devant vous, plus éloigné, pour prendre un peu de distance et mieux le considérer. Si un trait pour faire une courbe est trop bombé, effacez-le et faites-le plus droit. Par exemple, si vous avez fait le contour d’un œil et que celui-ci vous parait trop rond, effacez le trait du bas et faites-le plus droit.

Lorsque vous obtenez la bonne forme, passez aux détails. Par exemple, si vous dessinez un visage, ne commencez jamais par dessiner les détails de l’œil, si l’esquisse du contour de l'oeil est mal placée sur le visage, vous devrez l’effacer et donc effacer tous les détails pour lesquels vous avez pris beaucoup de temps. Ce n’est donc qu’en dernier que vous allez dessiner les détails qui sont la paupière, les cils, l’iris, la pupille, les reflets et les zones d’ombre.

Il y a toujours une source de lumière, sinon vous ne pourriez pas voir l’objet. Détectez où elle se trouve et observez que les zones claires sont du même côté que la lumière, et les zones foncées sont de l’autre côté. Si il y a un objet ou un volume qui empêche la lumière de passer, cela va aussi créer une ombre, plus foncée. Vous pouvez alors rendre les zones d’ombre plus foncée en les hachurant et en passant votre doigt pour les égaliser. Lorsque vous aurez atteint un certain niveau, munissez vous d’une gomme d’architecte pour estomper les traits et les zones trop foncées. (Si vous voulez en savoir plus sur le dessin des yeux version manga, n'hésitez pas à consulter l'article.)

Si vous désirez donner plus de punch à votre dessin, gommez bien la zone de lumière ou de reflet et repassez sur les traits que vous désirez faire ressortir. Ce détail rendra votre dessin moins proche de la réalité mais le rendra paradoxalement plus émotif et donc possiblement plus proche de la réalité !

Pour résumer, le plus important c'est l'observation, puis l'entraînement. Plus vous dessinez, plus les connections se feront et se perfectionneront dans votre cerveaux, dans vos nerfs, dans votre bras, votre main et vos doigts. Quand vous aurez réussi, vous aurez tout le loisir de vous amuser et de choisir quel style de dessin vous plaît et vous correspond le plus!