Place aux femmes dans l'industrie musicale !
Jimmy Page, Eric Clapton, Jimmy Hendrix… Ces guitaristes placés au panthéon du Rock se bagarrent la place de numéro 1 au sein des innombrables classements dédiés aux gratteurs de cordes. Aujourd’hui, nous célébrons les femmes qui ont su se faire une place dans un domaine historiquement dominé par les hommes. Cette liste met en lumière les talents exceptionnels et les contributions significatives de ces guitaristes féminines dans l'histoire de la musique. Malgré les obstacles et les préjugés auxquels elles ont été confrontées, ces femmes ont prouvé que le talent, la passion et la détermination n'ont pas de genre. Elles ont défié les stéréotypes de genre et ont inspiré une génération de jeunes filles et de femmes à poursuivre leurs rêves, quelle que soit la profession qu'elles choisissent. De Sister Rosetta Tharpe à Poison Ivy, nous avons rassemblé des guitaristes de tous les genres musicaux et de toutes les époques, toutes unies par leur talent et leur passion pour la guitare. Nous allons donc mettre en lumière Nous espérons que ce classement vous inspirera et vous fera découvrir de nouveaux talents féminins dans le monde de la musique. Cette liste non exhaustive n’est évidemment pas un classement.
10. Jennifer Batten
Jennifer Batten est une guitariste incroyablement talentueuse qui a apporté de nombreuses contributions au monde de la musique. En tant que guitariste de tournée de Michael Jackson, elle a non seulement impressionné les fans de MJ avec ses solos énergiques, mais elle a également aidé à briser les barrières de genre et à donner une visibilité aux femmes dans l'industrie de la musique. Sa maîtrise de la technique du tapping a été une grande influence pour les générations de guitaristes à venir. Il est également intéressant de noter que Jennifer Batten a continué à travailler avec d'autres grands musiciens après sa collaboration avec Michael Jackson, notamment Jeff Beck, et a contribué à de nombreux projets musicaux en tant que guitariste soliste. Sa contribution à la musique est inestimable et a ouvert la voie à une nouvelle génération de guitaristes, qu'ils soient hommes ou femmes.
9. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi est une chanteuse et guitariste américaine qui a acquis une reconnaissance internationale pour son jeu de guitare blues et rock. Elle a eu l'honneur de partager la scène avec des légendes de la musique comme B.B. King, Bob Dylan et les Rolling Stones, et a impressionné le public avec ses performances vocales et ses solos de guitare énergiques.
Tedeschi est également une experte en blues, et elle a été récompensée deux fois pour le prix de la "Meilleure Artiste Blues de l'Année" au Blues Music Award. En 1993, elle a fondé son propre groupe, le Tedeschi Trucks Band, avec son mari, le guitariste Derek Trucks. Le groupe a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et a remporté un Grammy Award en 2012 pour leur album "Revelator". Susan Tedeschi est une musicienne accomplie qui a élargi les limites de la musique blues et rock avec son style unique et sa passion pour la musique. Elle a été une influence pour de nombreux musiciens, en particulier pour les femmes guitaristes qui ont suivi ses pas dans l'industrie de la musique.
8. Wendy Melvoin
Wendy Melvoin est une guitariste, chanteuse et compositrice américaine qui a commencé sa carrière musicale en étant membre de The Revolution, le groupe de Prince. Elle a rejoint le groupe à l'âge de 19 ans en tant que remplaçante de son guitariste, et a rapidement acquis une grande renommée grâce à son talent exceptionnel à la guitare. Après la dissolution de The Revolution en 1986, Wendy Melvoin a formé le groupe Wendy & Lisa avec la claviériste Lisa Coleman. Ensemble, elles ont sorti cinq albums acclamés par la critique, dont "Fruit at the Bottom" (1989) et "Eroica" (1990). Le duo a également composé la musique de la série télévisée "Heroes" (2006-2010), pour laquelle elles ont remporté un Emmy Award en 2010.
En plus de sa carrière avec Wendy & Lisa, Wendy Melvoin a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment Madonna, où elle a contribué à l'écriture et à la production de l'album "Like a Prayer" (1989), et Mac Miller, où elle a joué de la guitare sur l'album "Circles" (2020), sorti après la mort de Miller. Wendy Melvoin est considérée comme une des guitaristes les plus talentueuses de sa génération, ayant contribué à l'évolution du rock, du funk et du pop au cours de sa carrière. Elle a influencé de nombreux musiciens avec son style de jeu unique et sa capacité à intégrer des éléments de différents genres musicaux dans sa musique.
7. Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe était une artiste aux multiples talents : elle excellait à la fois dans le chant, la guitare, la composition et la performance en public. Sa musique fusionnait des éléments de gospel, de blues et de jazz, créant ainsi un style unique qui a influencé de nombreux artistes du rock'n'roll. Elle a été l'une des premières artistes noires à avoir du succès dans l'industrie musicale américaine, enregistrant des hits dès les années 1930. Elle a notamment joué avec des musiciens de renom comme Cab Calloway ou Benny Goodman. En plus de son impact sur la musique, Sister Rosetta Tharpe a également été une figure importante dans la lutte pour les droits civiques, et son engagement a inspiré de nombreux artistes afro-américains.
6. Bibi McGill
Bibi McGill est une guitariste et compositrice américaine, connue pour ses performances avec des artistes tels que Pink et Beyoncé. Elle a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans et a étudié la musique à l'université avant de se lancer dans une carrière professionnelle dans la musique. En plus de son travail avec des artistes célèbres, Bibi a également sorti des albums en solo et a fondé sa propre entreprise de production musicale. Elle est également une militante pour le bien-être et la santé mentale et a fondé une organisation à but non lucratif pour aider les jeunes à travers la musique.
5. Poison Ivy
Poison Ivy, de son vrai nom Kristy Marlana Wallace, est une guitariste américaine reconnue pour son rôle dans la création du genre musical psychobilly dans les années 1980. Elle est surtout connue pour avoir été la guitariste et la co-fondatrice, avec son mari Lux Interior, du groupe de rockabilly punk The Cramps. En plus de sa maîtrise de la guitare, elle a également écrit, arrangé et composé de nombreux morceaux pour le groupe. Son style unique et innovant, mélangeant le rockabilly, le punk et la musique psychédélique, a inspiré de nombreux musiciens et a contribué à façonner le son du rock alternatif. Elle est également connue pour son utilisation de la guitare Gretsch, qui est devenue sa marque de fabrique. Poison Ivy est une des rares femmes guitaristes de l'époque à avoir connu un grand succès dans le monde du rock et a ainsi inspiré de nombreuses musiciennes.
4. Gabriela Quintero
Gabriela Quintero est une guitariste et compositrice mexicaine, née en 1973 à Mexico. Elle commence à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans, influencée par des artistes tels que Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Elle forme plus tard le duo acoustique Rodrigo y Gabriela avec Rodrigo Sánchez en 1999, et tous deux commencent à jouer dans les rues de Dublin, en Irlande. Ils se font rapidement connaître grâce à leur mélange unique de musique latine, de flamenco et de rock, et sont devenus célèbres grâce à leur style musical original et leur virtuosité à la guitare. Leur premier album, intitulé "Foc", est sorti en 2002 et a été un grand succès en Irlande. Depuis, le duo a sorti plusieurs autres albums, remporté plusieurs prix et s'est produit sur de nombreuses scènes dans le monde entier. Gabriela Quintero est notamment reconnue pour son style rythmique et percussif, ainsi que pour sa technique de jeu à deux mains. Elle est également connue pour sa guitare acoustique personnalisée, une Yamaha Silent Guitar modifiée avec un micro piezoélectrique et un micro à condensateur.
3. Tatyana Ryzhkova
On parle ici d’une nouvelle génération de guitaristes. Tatyana Ryzhkova est très populaire sur YouTube, avec plus de 184 000 abonnés. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses performances en ligne, elle est également une artiste de concert établie, jouant régulièrement dans le monde entier. Les interprétations de Tatyana sont très appréciées pour leur sensibilité et leur fraîcheur, ainsi que pour sa technique impeccable. Elle a notamment été remarquée pour sa reprise de Fantasia La Traviata, où elle a su transmettre de la passion et de la joie à travers sa performance. En plus de ses performances, Tatyana partage également des conseils pour les guitaristes classiques qui cherchent à améliorer leur technique et leur musicalité. Dans un milieu souvent dominé par les hommes, Tatyana Ryzhkova est une figure inspirante pour les guitaristes classiques femmes qui cherchent à faire leur place dans l'industrie musicale.
2. Lita Ford
Lita Ford est une musicienne et chanteuse américaine née le 19 septembre 1958 à Londres, en Angleterre. Elle est avant tout connue pour sa contribution majeure en tant que guitariste au sein du groupe The Runaways, un groupe de punk rock entièrement féminin. Elle a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 11 ans et a rapidement développé ses compétences pour jouer des riffs de groupes tels que Black Sabbath et Deep Purple. En plus de son travail avec The Runaways, Lita Ford s'est lancée dans une carrière solo réussie dans les années 80. Elle a sorti plusieurs albums qui ont été bien accueillis par les critiques et les fans, tels que "Lita" en 1988 et "Dangerous Curves" en 1991. Son style musical s'est éloigné du punk rock et s'est plutôt tourné vers le heavy metal et le hard rock.
Un moment clé de la carrière de Lita Ford est sa collaboration avec Ozzy Osbourne sur la chanson "Close My Eyes Forever", qui est devenue un succès international. La chanson est sortie sur l'album "Lita" de 1988 et a atteint la 8e place du Billboard Hot 100. En plus d'être connue pour son talent de guitariste, Lita Ford est également connue pour son image provocante et sa contribution à la culture rock et metal. Elle est souvent citée comme une influence majeure pour de nombreux musiciens, en particulier les femmes qui cherchent à percer dans l'industrie de la musique rock et métal. Elle continue de tourner et de jouer de la musique à ce jour, faisant partie des icônes du rock et de la culture populaire.
1. Kaki King
Kaki King est une artiste américaine née le 24 août 1979 à Atlanta, en Géorgie. Elle a commencé à jouer de la guitare à l'âge de quatre ans et a rapidement développé ses compétences pour devenir l'une des guitaristes les plus innovantes de sa génération. En plus de sa carrière solo, Kaki King a également collaboré avec de nombreux artistes de renom, notamment les Foo Fighters, Tegan and Sara, et Goo Goo Dolls. Elle a également composé la bande originale du film "Into the Wild" réalisé par Sean Penn, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes en 2008. Kaki King est connue pour son style de jeu unique, qui implique l'utilisation de tapping à deux mains et d'autres techniques de guitare inventives. Elle est également reconnue pour son utilisation créative de la guitare acoustique et électrique, ainsi que pour son chant et ses compétences en percussion. Sa musique est souvent décrite comme un mélange éclectique de styles, qui s'étend du jazz au rock, en passant par le folk et le classique. En plus de sa carrière musicale, Kaki King est également une militante pour les droits des femmes et des minorités, et a travaillé avec des organisations telles que Girls Rock Camp et The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center de New York. Elle a également été récompensée pour son travail humanitaire et son engagement en faveur de la justice sociale. Kaki King continue de tourner et de sortir de nouveaux projets musicaux. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment un prix de la Fondation de la guitare Gibson en 2006, qui lui a été décerné en reconnaissance de son talent exceptionnel en tant que guitariste.
Cet article vous a plu? Apolline propose des cours de chant à Lausanne ainsi que des cours de guitare, des cours de batterie et des cours de piano pour vous permettre de vous perfectionner dans l’art de la musique.
En voici d'autres qui pourront vous intéresser :