Choisir un cours de théâtre quand on en a jamais fait peut s'avérer laborieux. Quelles sont les différentes pratiques existantes et comment s'orienter pour trouver l'approche qui nous conviendra le mieux ?
Quelles approches ?
Nous l'avons déjà vu précédemment dans "Quel cours de théâtre choisir ? 1/5 : L'impro", il existe plusieurs approches au théâtre qui nous permettent d'aborder l'art de la scène.
À chaque approche ses particularités, qui permettront à chacun de développer des compétences spécifiques.
Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à une forme un peu moins répandue au théâtre, mais tout aussi passionnante : le Théâtre du Corps.
De quoi s'agit-il ?
Le Théâtre du Corps est une approche artistique du jeu basée sur le mouvement, son expression et sa théâtralité. Le corps du comédien se trouve au centre du propos, passant parfois à une gestualité proche de la danse. Il propose une écoute et un travail autour de la respiration d’un texte à travers le vécu du corps, de la présence scénique et du regard. Le corps du comédien est amené à s'engager dans une corporalité dramatique. Ce théâtre place le corps au centre de la création artistique.
Où pratiquer ?
L'approche corporelle vous intéresse ? Alors n'hésitez pas à vous inscrire aux stages théâtre de février ! Notre enseignante théâtre étant diplômée de la HETS filière psychomotricité à Genève depuis 2011 et forte de son expérience en tant que comédienne, a développé son propre atelier de formation sur le mouvement et le jeu.
La psychomotricité est d’abord un concept : elle se base sur l’interrelation entre les fonctions motrices et la vie psychique de l’individu, le corps étant considéré comme point d’ancrage des expériences sensorimotrices, émotionnelles et affectives, cognitives et sociales.
La psychomotricité est également une discipline scientifique puisqu’il s’agit d’une pratique pédagogique et thérapeutique qui place les manifestations corporelles de l’être humain au centre de sa vie affective et psychique.
La thérapie de la psychomotricité contribue à retrouver un équilibre entre les fonctions motrices et la vie psychique de la personne.
Elle est une ressource pour votre enfant et son environnement. Elle est également bénéfique pour les adolescents, les adultes et les personnes âgées.
Les thérapeutes de la psychomotricité sont là pour vous permettre de bénéficier de leurs compétences.”*
Cet atelier se base sur une approche très corporelle du comédien, afin de développer et d’aiguiser sa conscience gestuelle, ses assises corporelles, sa voix et son regard. Ces différents éléments lui permettront de renforcer sa présence scénique et la justesse de son jeu.
Les ateliers sont adaptés en fonction de l’âge (enfants, adolescents, adultes), de la durée, du nombre de participants et de l’espace disponible. Ils s’adressent à toutes personnes intéressées par le jeu scénique et/ou le développement personnel.